《粤剧欣赏》学习指引
《粤剧欣赏》学习指引
本课程是专业选修课（拓展课），3学分，教学目标是在已开设必修课的基础上，充实学生们的知识体系，立足素质教育，让学生们在文学艺术欣赏水平上有显著提升。本课程以粤剧欣赏为切入点，引入经典粤剧剧目片段作为教学素材，结合理论性丰富的文字资料，让学生在潜移默化中提升人文素养，增强学生对中华民族传统文化的认知与文化自信。本课程选取粤剧最经典剧目片段，融入在每章节讲解中，课程共分为七部分：第一章：课程概述；第二章：粤剧的历史源流；第三章：粤剧的艺术特色；第四章：粤剧名人及名剧；第五章：粤剧与广府文化；第六章：粤剧传统排场与粤剧传承；第七章：都市粤剧的发展。本课程采取文字资源与视频资源相结合的形式进行教学，并且配合丰富的题库。所有文字资源都以PDF格式呈现，满足移动教学需要。音视频资源严格按照学校要求进行呈现，有教学视频39个，共计381分钟，可以满足教学需求。另外平台上还有各类粤剧剧目片段十数个，满足学生课余欣赏需求。
除了课程基本情况，我们可以看到，粤剧至今仍然保持着旺盛的生命力。粤剧的保护经验属于粤剧，也属于中国戏曲。
一是制度化保护经验。《中华人民共和国非物质文化遗产法》所确立的四级保护名录体系和传承人体系，是以制度推进遗产保护的重要标志。推进制度化保护，成为粤剧实现在地保护的关键。2011年《广东省非物质文化遗产条例》、2014年《广州市进一步振兴粤剧事业总体工作方案》，特别是2017年《广东省粤剧保护传承规定》的颁布，切实推进了粤剧艺术的全面保护。1992年广州振兴粤剧基金会、2005年香港粤剧发展基金、2006年广东省繁荣粤剧基金会的成立，也都为粤剧发展提供了稳定的制度保障。从2002年开始，由三地文化主管部门推动的粤港澳文化合作会议，让包括粤剧在内的“大珠三角”文化遗产受益匪浅。
二是专业化保护经验。独立的“行内之学”是戏曲类遗产千百年来的传承方式，并以此实现艺术的创造和积累。新中国成立以来，戏曲艺术传承发展的重心，也是立足于出人、出戏的专业化要求。各种艺术节及展演评奖活动，以戏曲学校为代表的传承教学工作，都是确保戏曲专业化保护传承的重要方式。
就粤剧而言，一个标志性的成果当属《粤剧表演艺术大全》的编撰。此前，粤剧研究已有了一定成果，包括《中国戏曲志（广东卷）》《中国戏曲音乐集成（广东卷）》《粤剧大辞典》等著作。在此基础上，《粤剧表演艺术大全》从2017年开始启动，至今已完成“做打卷”“唱念卷”的编撰出版。编撰过程中，粤港澳桂及海外粤剧界的老中青传承者齐心协力，汇集粤剧既有的艺术遗产，修复还原粤剧的舞台呈现，在当代技术手段的辅助下完成记录。在这个过程中，老一代艺术家通过传、帮、带形式传授宝贵的艺术经验，实现了活态传承和专业传承。近年来，南派武戏成为众多广东青年粤剧工作者的创作热点，即是这种活态传承的结果。
三是生态化保护经验。在数百年的发展进程中，岭南的文化生态是粤剧一直保持旺盛生命力的重要基础。就艺术形式而言，粤剧包括了以“剧”为中心的粤剧和以“曲”为中心的粤曲，其外延甚至可以涉及与粤剧历史相关的邕剧、粤剧木偶戏等艺术形式。从社会群体来看，以坐唱“私伙局”为特征的业余群众艺术十分繁荣。就风格形式而言，粤剧在城市剧场和乡村“戏棚”形成不同的演出风格，在海内外呈现出生存机制、演出形式、发展模式等方面的极大差异。